22 de diciembre de 2014

NOCHEBUENA PARA EL HIJO DEL HOMBRE.

Santo y seña: amarás a tu prójimo como a ti mismo, aunque sea un poco, aunque tan sólo trates…
Por Waldemar Verdugo Fuentes Foto: Nadine Markova. Publicado en revista VOGUE. (ARCHIVO VOGUE)

5 de octubre de 2014

EL COCINERO DEL REY.

Con pejerreyes de plata, erizos espinudos de lengua oro viejo y un soberbio congrio que me ocupaba todo un brazo, regresé del puerto. El congrio estaba colgado de las agallas de la tienda del pescador: era el más soberbio pez del mercado. Lo abriré con mi cuchillo de ancha hoja y lo rellenaré con manzanilla fresca. Salvo este congrio, los grandes peces hoy parecían haberse escondido. Al abrirlo se destaja como la piedra al golpe del agua. El carbón de álamo encendido bajo el fondo de la greda con ajo machacado en salmuera asentará su sabor y le llevará a la boca a los reyes, mis amos de las sandalias de oro repujado. Así ni más les sirviera los pejerreyes en la gran fuente blanca, bastaría... que mi mano les sacie y les impida la pena este día especial. En lo que a mí respecta, hoy sí hay invitados mayores. Vendrá el viejo poeta que canta a la vida y su hija Elisa, ella, que llegará coronada de rosas. Les serviré y aplaudirán cuando gusten lo que preparo, y el rey permitirá que me quede, apoyado en el alféizar de la puerta, para ver las caderas ágiles de Elisa que baila con él, y el poeta con su majestad la reina, todos moviéndose al toque de mis palmas, luego del vino que llevan los erizos del mar. (Fragmento de "LIBRO DE LOS OFICIOS")

21 de agosto de 2014

MARÍA LUISA BOMBAL: UNA HUELLA

En la literatura de Chile, a María Luisa Bombal sólo se la compara con Gabriela Mistral en la perfección de su obra. Autora de tres novelas breves y cinco cuentos de unas pocas hojas, no fue más necesario a María Luisa Bombal para dejar una profunda huella en las letras del siglo XX. Adelantada del Realismo Mágico, aquí se refieren a ella Gabriel García Márquez, Jorge Luis Borges, Juan Rulfo y el cineasta John Huston, que la admiraban, así como se retrata un singular perfil de la escritora. “María Luisa Bombal, una Huella” de Waldemar Verdugo Fuentes, es un libro reconocido con el Premio Escrituras de la Memoria Año 2011 del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile. ISBN 9789563533927 EN AMAZON.COM http://www.amazon.com/dp/B00GL9QMC4

20 de agosto de 2014

AVENTURA AMERICANA (Diario de Viajes)

Fragmento del Prólogo: “Este Diario de Viajes por América reúne algunos testimonios que recogí entre 1972 y 2010, de labios de los vecinos con quienes conversé en los lugares cuya impresión aquí anoto: la Antártica chilena; camino a Lima; Nazca donde escriben los dioses; con Borges en Buenos Aires; Quito en la mitad del mundo; Islas Galápagos; en zona Maya, que cruza Honduras, Guatemala y México, donde vi al Templo Mayor, Teotihuacán la ciudad de los dioses, y Los Cabos de la Baja California. Cierra este Diario de viajes una mínima relación de lo que he visto en Nueva Orleáns, porque sería ingrato no citar un lugar donde se ha vivido un gran amor… Conocer estos lugares ha sido una aventura. Naturalmente, una aventura es algo que nos sucede; es algo que nos escoge a nosotros, no algo que nosotros escogemos. Es cierto que crucé estos caminos sin premeditarlo, simplemente me dejé llevar por la aventura que es algo extraordinario para el que se deja vivirla.”
ISBN 9789563580129

MEMORIA DE CUESTIONES ISBN 9789563580143

EN AMAZON.COM: Esta “Memoria de cuestiones” rescata una serie de crónicas publicadas en fragmentos en papel vegetal en revista Vogue y periódico Novedades de México, en periódico El Mercurio de Chile, en revista Norte/Sur de México-Argentina, y otros medios citados en la Hemerografía. Son trazos de la superioridad de la raza, signos de resistencia al trabajo, a la enfermedad y a la soledad, de la capacidad para el esfuerzo y ánimo que brota de nuestra secreta materia gris. Cuestiones para llorar de risa, el circo, nuestros gestos humanos y las máscaras con carnaval y el Dragón, un elogio de la locura. Cuestiones acerca de nuestros ríos de la memoria con el Hombre como centro a partir de la idea de que el mundo se inicia desde donde uno está. Son trazos de un diseño del mundo con la Inmortalidad de fondo, donde se juega con el Tiempo y se moldea la materia del sueño. El autor, Waldemar Verdugo Fuentes, nacido en Santiago de Chile, ha sido reconocido con el Premio Nacional de Periodismo Cultural año 1987 del Instituto Nacional de Bellas Artes del Gobierno de México, y con el Premio Escrituras de la Memoria año 2011 del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile.

TRAZO DE AGUAS ISBN 9789563580136

Este “Trazo de Aguas” lo componen una serie de crónicas publicadas en fragmentos en papel vegetal en revista Vogue y otros medios. Anota el autor en el prólogo: “Son crónicas acerca del nacimiento del mar y las aguas medicinales. Del mar de Chile, y un trazo del amanecer del día 27 de febrero de 2010, cuando el Señor de Todas las Aguas a su paso inundó poblados a orillas de los mares del sur chilenos, y entendí de la grandeza de los oficios.”

LA RESPUESTA HUMANA ISBN 9789563580112

Fragmento del Prólogo: “La base de cualquier respuesta humana consiste en el buen cumplimiento del oficio de cada cual, pues toda labor es necesaria y suma, porque, en principio, según cree el autor, los problemas inmediatos y más necesarios de responder como raza se solucionarían si cada cual se limitara a cumplir bien su trabajo, nada más.”

NUESTRA ESPECIE DIGITAL ISBN 9789563580105

Fragmento del Prólogo: “Nuestra raza humana se transmuta digital en cuerpo y alma. Aquí hablo de la integración global otorgándonos diversidad de perspectivas con la llegada de Internet, la red virtual que entre todos comenzamos a tejer, que nos ubica y abre soluciones en terrenos como la inequidad, el medio ambiente y la pobreza, incentivando más empleos auspiciados por las nuevas oportunidades de negocios, desarrollados por la innovación y el desafío emprendedor en un mercado inédito, en que al intercambio universal de información y almacenamiento digital con espacio ilimitado, se unen los cambios en los modelos de negocios, creando con el mercado global una inédita fuente de recursos. Con acceso al saber de nuestra humanidad, ubicados los cinturones de hambre y violencia, de peligro y desastre natural, que nos importa a todos, respondiendo en común, de manera muy delicada inherente a nuestra raza… Domésticamente, la piel digital se integró a nuestra vida cotidiana evolucionando con ella.”
LIBROS DEL AUTOR EN AMAZON

LA EVOLUCIÓN SEXUAL ISBN 9789563580099

Esta obra “La Evolución Sexual” trata del amor en la Isla de los Inmortales. Entramos en una etapa delicada del progreso de la humanidad que se evidencia en el salto tecnológico digital que nos trajo a cierto enlace a nivel planetario, que nos permite comunicarnos anuladas las distancias geográficas, en que salvamos límites de información, y discretamente dejamos de ver la intimidad como un “problema sexual” y de tragedia para convertirse en cualidad de apertura y evolución de la raza, que, en sólo unas décadas respecto al progreso biológico crece como nunca antes en toda la historia de nuestra civilización. Aquí se habla de toda una vida como viaje de atentados a la sexualidad, de persistencia crónica en algunos aspectos, de los pioneros liberados y su consecuencia hasta ahora, cuando enfrentamos con altura los desafíos inmediatos y aplicamos soluciones. En este libro se habla de los asexuales fuera del armario, cuando salen del clóset todas las minorías sexuales. Se habla de dominar la materia para fortalecer el espíritu, de un cierto combustible de fuerzas enormes que comenta el impasible Andy Warhol. Se habla de castidades, de la continencia como un placer, de eunucos, de la asexual ave llamada Fénix y del celibato sacerdotal no como un rechazo al amor, sino, una expresión del amor. De los Shakers, Rappitas y la Sociedad Memnonia. En una entrevista con el autor, John Huston recuerda a Marilyn Monroe: A mayor atracción sexual, mayor taquilla. Se habla de los hijos de la clonación, y el comercio de la intimidad: la nueva familia Dink y Homosexual. Se rescata una memoria inmediata de mujeres y la adelantada Sor Juana Inés de la Cruz. De Gabriela Mistral y la sexualidad trazando un límite entre el individuo y el Estado. De las “malas” de Ninón Sevilla y su castidad legendaria. Del amor platónico y la colonia de Oneida. De la salud sexual del matrimonio: el amor después del amor. De la represión del impulso natural sexual y la fragmentación del Yo, perdidos los sexos en el momento del clímax del amor. Del hombre sexual antes del siglo XXI: cantidad antes que la calidad como escudo masculino frente a la mujer multi orgásmica. De cierta antelación del amor que no tiene sexo, con el poder trascendente de manifestarse en todos los sexos. Del movimiento Vírgenes Renovadas y un raramente comprendido centro sexual. De quienes buscan maravillarse, utilizando la evolución sexual como vehículo cuya energía brota de cierta cópula cósmica, de una sexualidad atribuible a los inmortales.

DEL SENTIDO DE LA VIDA ISBN 9789563580082

Esta obra “Del Sentido de la Vida” anota que cuando la existencia deja de percibirse como promesa y recompensa, no por eso deja de ser todavía una tarea. En el prólogo se traza aquí una delicada anatomía del suicidio de Silvia Plath, Anne Sexton, Yukio Mishima, Clarence Finlayson, Luis Emilio Recabarren, de la ingeniosa Virginia Woolf, de Marilyn Monroe la reina sola, y acerca de la pasión de Violeta Parra. Se comenta de sacrificios y culto: en todos los grupos humanos a través de los tiempos los ritos que involucran a la muerte son un culto a la vida, en la creencia antigua de que morir es nacer a otra vida. Se anota de la Eutanasia. Y apoya el fin a la pena de muerte. En el epílogo de esta obra se menciona un centro con sentido de dónde parten todas las cosas y hacia dónde vienen todas las cosas.

GENTE DE MÉXICO ISBN 9789563580075

Este libro “Gente de México” lo integra una serie de entrevistas: a la legendaria curandera María Sabina, a Anthony Quinn, María Félix, Elías Nandino, Mario Moreno "Cantinflas", Guadalupe "Pita" Amor, Linda Christian, Salvador Elizondo, Lucha Villa y Juan Rulfo. Entrevistas des escritos chileno Waldemar Verdugo Fuentes publicadas en papel vegetal en revista Vogue y periódico Unomásuno de México, revista Caras y periódico El Mercurio de Chile. Ilustraciones: fotos inéditas tomadas durante estas entrevistas y fragmentos publicados en papel botánico.

RECOPILACIONES TAOISTAS ISBN 9789563580068.

Traducción de “LIBRO DEL CAMINO DE LAO TSE”, TAO-TE-CHING. El “Tao-Te-Ching” de Lao Tse hijo de Naiu-Yu, bibliotecario de los archivos de la dinastía Chou oriental, en el período de la Primavera y el Otoño (700-475 antes de nosotros), es una serie de 81 poemas que sistematiza la filosofía del TAO. Esta traducción publicada originalmente en papel vegetal en 1983 rescata las correcciones en nuestra lengua realizadas por Jorge Luis Borges, leída esta versión a él y anotadas por el traductor al castellano Waldemar Verdugo Fuentes, de la versión realizada del idioma chino al inglés por Lin Yutang y Omar Peña Díaz. El taoísmo indica hacer las cosas como si no se las hiciera. El pensamiento último recogido por el guardia fronterizo Yin-hsi que aprendió de Lao Tse, fue el Wei-Wu-Wei: hacer al no hacer. Que puede ser entendido como la práctica de la inacción, el dejar a la naturaleza que siga sus propias leyes; lo que no significa “no hacer” sino que significa “hacer las cosas como si no se las hiciera”, la práctica natural del oficio, porque los taoístas son antes que nada practicantes férreos de su oficio, sea este cuál sea, son grandes trabajadores. Famoso es el pasaje que narra el encuentro entre Lao Tse y Confucio (año 517 antes de nosotros, cuando trabajando Lao Tse de bibliotecario, lo busca Confucio). La narración dice que a causa de su juventud, Confucio llegó pedantescamente delante del anciano filósofo, con el propósito de predicarle toda su doctrina del amar a todos los seres con un amor auténtico y sin interés alguno. “No comprendo vuestro punto de vista -le dijo Lao Tse-. Ese amor universal de que hablas, ¿no es acaso una perversión de los sentimientos naturales?, ¿no es una intromisión, acaso?, ¿no es interesarse diciéndose desinteresado?...mira el cielo, el sol, la luna, las plantas y los animales en la naturaleza. Ellos no tienen necesidad de vuestro interés en amarlos y ordenarlos. Señor, trabaja por considerar y mantener al mundo en su forma original. El cisne no necesita para ser blanco bañarse cada mañana, ni el cuervo necesita teñir sus plumas de negro, porque el negro es su color natural. La sencillez original de lo negro y lo blanco está más allá del alcance de todos los argumentos. Cuando un estanque se seca y los peces quedan sobre la tierra, humedecerlos con el aliento o mojarlos con un poco de saliva de nada servirá, se asfixiarán de todos modos; lo que los peces necesitan es la profundidad del río, su libertad y sus sombras”. La tradición cuenta que una vez que Confucio regresó de este encuentro con Lao Tse, declaró a sus discípulos: “Los pájaros vuelan, los peces nadan, los cuadrúpedos corren. Al que nada se le agarra con red; al que corre, con una cuerda; al que vuela, con un arco. En cuanto al dragón que se eleva hacia el cielo llevado por el viento y las nubes, yo no sé cómo se le puede coger. He visto a Lao Tse. Él se parece al dragón”.

7 de junio de 2014

LA RESPUESTA HUMANA, fragmento

DE LA VIDA A TIEMPO NI ESPACIO SOMETIDA. Según pienso, hay vida después de la muerte. Me parecen acertados los planteamientos de la física cuántica que afirman la existencia de cierto centro existencial, biológico, donde existe sin final y en forma paralela lo que conocemos y lo que no sabemos, lo que vive acá y en el más allá. La muerte como concepto brota de nuestra conciencia: es algo que aceptamos desde que nacemos pero sólo tiene existencia en nuestra mente. Creemos en la muerte como final porque la asociamos con nuestro cuerpo físico, sin mayor cuestionamiento inmediato, porque sabemos que el cuerpo humano fallece. Pero el universo solo existe debido a la conciencia de un individuo sobre él mismo. Lo mismo sucede con los conceptos de espacio y tiempo, que son sólo instrumentos de la mente; así, en sentido real la muerte no existe, no tiene límites para intentar definirla. Porque el mundo que nos rodea no tiene una existencia objetiva independiente de nosotros, todo tiene que ver con todo y vive sin edad a partir de ese cierto centro existencial, que no admite eventos terminales por ser ajeno al espacio y al tiempo. Siendo también la causa de que la inmortalidad no sea posible en nuestro sistema humano temporal, pero verídica como parte del centro existencial. Creo lógica la idea filosófica de los universos paralelos, donde existen todos los universos posibles simultáneamente, independientemente de lo que ocurre en cualquiera de ellos. Me parece teórica la hipótesis de los físicos cuánticos según la cual hay un número infinito de universos y todo lo que podría suceder ocurre en alguno de ellos, ahora mismo, a partir de ese centro existencial sin espacio ni tiempo, Aleph la primera letra que contiene todas las letras que existen escribiendo desde siempre y por siempre, creando infinitos escenarios donde la muerte no existe en ningún sentido real. Escenarios todos dispuestos a recibirnos en nuestra navegación que trasciende cualquier forma lineal ordinaria, una aventura maravillosa, según me parece, donde en cuerpo perenne volvemos a nacer no sometidos a matriz aleatoria alguna, solo de acuerdo a la vida que llegamos y su propia realidad ineludible, sometidos a un espacio y un tiempo.
(Fragmento de libro “La respuesta humana”, por Waldemar Verdugo Fuentes)

18 de abril de 2014

GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ EN VOGUE.

ENTREVISTA CON GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ. Por Waldemar Verdugo Fuentes Publicado en revista Vogue, año 1981.
El Realismo Mágico es el camino emprendido por escritores latinoamericanos que se levantó como la más marcada huella literaria que cruza el siglo XX. No brotó una corriente más sólida. Surge como válvula de escape de la imaginería latinoamericana inspirada en nuestros áridos desiertos del norte y las ocultas selvas más profundas del sur. Extremadamente rigurosa en el uso de nuestra lengua, su sabiduría formal arranca de los tiempos en que los escritores narraban con números. El personaje es esa voz real que habla dentro de nosotros, de la que nos insinúa una posible forma en todas las cosas que sabemos, envuelta, sin embargo, en una atmósfera fantástica de pura soledad en ciudades fantasmas y de hombres aparecidos, de puro calor o niebla, islas nuevas y mujeres aladas. Por supuesto que no es posible siquiera citar a todos los escritores latinos involucrados; me limitaré a rescatar el juicio del más universal de sus cultores, Gabriel García Márquez, quien termina considerando que la huella de pioneros como María Luisa Bombal y Juan Rulfo es de lo más profunda y visible en su propia creación. El autor de "Cien años de Soledad" es un hombre absolutamente cordial. Su modestia natural es lo primero que delata en Gabriel García Márquez a un genio. Acercarse a él es de lo más sencillo. Vive desde hace décadas en la Ciudad de México y, que se sepa, jamás se ha negado a conversar con nadie. En lo personal, y sin premeditación alguna, he conversado con él en diversas oportunidades, en el Museo Carrillo Gil, en Bellas Artes, en la Sala Netzahualcóyotl... siempre se le ve igual, dispuesto al semejante, modestamente vestido, generalmente de blanco o con saco oscuro y camisa y pantalón blanco de textura indígena: es posible que nunca se haya puesto una corbata con agrado. Es muy sencillo. De “Vogue-México” me pidieron una nota acerca de García Márquez porque está de candidato al Premio Nobel. Osé llamarlo por teléfono y preguntarle sobre su postulación. El, gentilmente, dijo: "No soy dado a las abstracciones. Mejor hablemos de otra cosa". Le he preguntado, en su caso, ¿qué es ser un escritor? Y responde: -Es un mérito descomunal, porque yo soy muy bruto para escribir. He tenido que someterme a una disciplina atroz para terminar media página en ocho horas; peleo a trompadas con cada palabra y casi siempre es ella quien sale ganando. Cuando me hice escritor profesional, el más grave problema que debí enfrentar fue el de imponerme un horario. Estaba habituado al trabajo de periodista que me ocupaba sobre todo las noches. Me vi obligado a establecer una pauta de trabajo que iba de las nueve de la mañana a las dos de la tarde, cuando mis hijos volvían de la escuela. En ese tiempo tenía cuarenta años... Después me sentí culpable de escribir sólo por la mañana, intenté continuar por la tarde, pero caí en cuenta de que en la segunda parte del día nada me resultaba bien y debía rehacer todo a la mañana siguiente. -¿A qué otras dificultades debe enfrentarse para salir adelante en su trabajo literario? -Tengo otro problema: logro escribir sólo en un ambiente familiar que ya esté identificado con mi trabajo. Una pieza de hotel, una habitación puesta a mi disposición por otra persona, una máquina de escribir prestada, me bloquean, y esto es una lástima porque cuando viajo no puedo trabajar... Debo estar también en un estado de gracia, con el tema preciso y el tono exacto para desarrollarlo. Una de las primeras dificultades es la de escribir el primer párrafo. He llegado a pasar meses para tomar la onda: apenas superado este escollo, el resto ha salido facilísimo. Creo que con el primer párrafo logrado se supera la mayor parte de los problemas que plantea escribir un libro; allí queda definido todo: el tema, el tono, el estilo... Por esto pienso que es más difícil escribir un libro de cuentos que una novela; en cada relato es necesario comenzar de nuevo, partir de nuevo, mientras que en la novela se parte una sola vez, hay un solo inmenso esfuerzo... Hasta los ocho años Gabriel García Márquez vive en la pequeña aldea de Aracataca, situada casi al pie de la Sierra de Santa Marta, en los Andes de Colombia, sobre la costa del mar Caribe. Allí todo es como antes y no tiene morada la nostalgia. Allí el tiempo vacaciona y en sus caminos se transita sobre tierra y esperanza. Es un lugar donde la realidad ha sido destruida por la magia y la gente ha aprendido a llorar con los ojos abiertos para no perder el paso ante el sueño, que se mete hasta en los huesos. En honor a aquellos pasos, y para reencontrarlos, el escritor nombrará al lugar "Macondo", pueblo hechizado en que transcurre la acción de la mayor parte de sus escritos y donde viven sus personajes tan soberbiamente logrados. Luego la familia de García Márquez se traslada a Zipaquirá: sencilla ciudad en el centro de Colombia. Allí cursa sus estudios elementales y medios, y adquiere un hábito maravilloso: la lectura. Recuerda: -Por propia iniciativa comencé entonces a leer mucho, poesía y obras literarias en general, pero sobre todo poesía. Por eso creo que mi estructura cultural es esencialmente poética... Claro que tenía una buena base literaria, notablemente superior a la de mis compañeros... Hasta entonces la mayor parte de los libros que había leído eran muy académicos, obras aconsejadas por los profesores: los clásicos y los poetas de la edad de oro española... en Zipaquirá los únicos libros a que podía tener acceso eran los de la Biblioteca escolar... Prosigue sus estudios en la Universidad de Bogotá, pero otras experiencias tienen mayor impacto en él que la vida académica: el tristemente célebre "Bogotazo" que culmina con la muerte del líder político Eliecer Gaitán, en 1948, es un hecho que le conmueve profundamente, y le insta -como hombre y escritor- a comprometerse con la realidad de los más desprotegidos. Interrumpe sus estudios universitarios y, mientras publicaba en "El Espectador" de Bogotá, se traslada al puerto de Barranquilla. -Allí -nos dice- descubrí una vida que había sido mía, que conocía, de la cual quería escribir. Mis amigos de Barranquilla tenían muchas obras de autores contemporáneos que conseguía me prestaran. Desde entonces se produjo en mi vida una integración con lo que leía y lo que escribía. Por esa época vuelve unos días a Aracataca y se emociona al ver que en quince años nada había cambiado en el lugar en que había transcurrido su infancia: -No tuve la impresión de mirar la aldea... era como si la estuviera leyendo, como si todo lo que veía estuviese ya escrito y no debiese hacer otra cosa que sentarme y escribir lo que ya estaba ahí, lo que estaba leyendo... José Arcadio Buendía; Úrsula; Pilar Terneros; Remedios "la bella"; Mauricio Babilonia; Melquiades... fue como si todos sus personajes esperasen por él. A su regreso escribe "La Hojarasca" y al poco tiempo es enviado como corresponsal periodístico a París. Recorre Europa y luego se establece en México, donde escribe su obra maestra: "Cien años de soledad", acertada conjunción entre lo que es y lo que no es, mito e historia que marca el más alto vuelo de lo llamado Realismo Mágico en la historia de la literatura. ¿Cómo entiende su "don" García Márquez? De hecho no lo ve diferente a la bendición que recibió el carpintero con su oficio. Nos dice: -Escribir algo requiere tanto empeño como fabricar una mesa. El escritor trabaja sobre una realidad que es un material duro como la leña. Literatura y carpintería requieren una notable habilidad técnica y una buena dosis de secretos del oficio. Pero, sobre todo, en la base de ambas hay un trabajo esforzado." ¿A qué secretos del oficio se refiere García Márquez? El mismo revela que, "si tú escribes que has visto volar un elefante, nadie lo creerá; pero si afirmas haber visto volar cuatrocientos veinticinco, es probable que el público lo crea." "Cien años de soledad" está llena de esos trucos... ¿en qué consiste la inspiración para él? Dice: "Consiste en encontrar el tema preciso, un tema que agrade y que haga más llevadero el trabajo. También es fundamental en el novelista la intuición, un don especial que ayuda a descifrar la realidad sin que sea necesario tener una cultura científica o de otro orden. Es una especie de experiencia inventada, un modo de hacer experiencia sin afanarse a vivirla. Sustancialmente, es lo opuesto al intelectualismo, la cosa que más detesto, porque reduce la realidad a una teoría inmutable. La intuición se tiene o no se tiene, y por más esfuerzo que uno haga no puede cuadrar el círculo. -¿Cómo se inició usted en la literatura? -Una noche, a finales de los años cuarenta un amigo me prestó "La metamorfosis" de Franz Kafka. Llegué a mi pensión y comencé a leer. Por poco el primer renglón no me hizo caer cama abajo: "Al despertar Gregorio Samsa una mañana, tras un sueño intranquilo encontróse en su cama convertido en un monstruoso insecto". No imaginaba que fuera lícito escribir así. Si lo hubiese sabido antes, me habría puesto antes a escribir también yo. Así, pues, comencé entonces a escribir, en 1947. Dice García Márquez que otra impresión igual, decisiva en su vida, le ocurrió en México. Narra que alguien, un día, le dijo: "¡Lea esa vaina, carajo, para que aprenda!". Esa "vaina" era un libro de Juan Rulfo: "Pedro Páramo": -Aquella noche no pude dormir mientras no terminé la segunda lectura. Desde la noche tremenda en que leí "La metamorfosis" en una lúgubre pensión de Bogotá, casi diez años antes, nunca había sufrido una conmoción semejante. Al día siguiente leí "El llano en llamas", y el asombro permaneció intacto. Mucho después, en la antesala de un consultorio, encontré una revista médica con otra obra maestra: "La herencia de Matilde Arcángel". El resto de aquel año no pude leer a ningún autor fuera de Rulfo, porque todos me parecían menores... Para el inventor de Macondo, ese fabuloso lugar, la admiración por la obra literaria de Juan Rulfo va muy lejos: -En ese tiempo no sólo podía recitar párrafos completos del "Pedro Páramo", podía recitar el libro completo, al derecho y al revés, sin una falla apreciable, y podía decir en qué página de mi edición se encontraba cada episodio, y no había un sólo rasgo del carácter de un personaje que no conociera a fondo. La obra, sin duda, yo la conocía mejor que el propio autor. A Rulfo, por cierto, yo no lo conocía; lo vi en persona sólo varios años después. Ahora somos amigos. Recuerda cómo fue que, con el tiempo, y ya instalado en la Ciudad de México, sería guionista de varias de las películas que se han filmado inspiradas en la obra de Rulfo. De la última ("El gallo de oro"), dijo: -Carlos Velo me encomendó la adaptación para el cine de otro relato de Juan Rulfo que era el único que yo no conocía en aquel momento: "El gallo de oro". Eran 16 páginas muy apretadas en un papel de seda que estaba a punto de convertirse en polvo, y escritas con tres máquinas distintas. Aunque no me hubieran dicho de quién era, lo habría sabido de inmediato. El lenguaje no era tan minucioso como el del resto de la obra de Juan Rulfo, y había muy pocos recursos técnicos de los suyos, pero su ángel personal volaba por todo el ámbito de la escritura. Más tarde, el mismo Velo y Carlos Fuentes me invitaron a hacer una revisión crítica de la primera adaptación de "Pedro Páramo" para el cine. Menciono estos dos trabajos -cuyo resultado final estuvo muy lejos de ser bueno- porque ellos me obligaron a profundizar todavía más en el mundo de Rulfo. Carlos Velo había hecho algo sorprendente: había recortado los fragmentos temporales de "Pedro Páramo" y había vuelto a armar el drama en un orden cronológico riguroso. Como simple recurso de trabajo me pareció legítimo, aunque el resultado era un libro distinto: plano y descosido. Pero me fue útil para una comprensión mejor de la carpintería secreta de Rulfo, y muy revelador de su insólita sabiduría. Es cierto que cuando a García Márquez se le pregunta su impresión sobre la influencia de Rulfo en su propia creación, suele responder que le es imposible referirse al inventor de Comala, ese fabuloso lugar, sin que parezca que se está refiriendo a sí mismo: -El conocimiento de la obra de Juan Rulfo me dio el camino que buscaba para mis propios libros. Siempre vuelvo a releerlo completo, y siempre vuelvo a ser la víctima inocente del mismo asombro de la primera vez. No son más de 300 páginas, pero son casi tantas y creo que tan perdurables como las que conocemos de Sófocles. Así es mi admiración por Rulfo... Entonces, son Franz Kafka y Juan Rulfo dos incentivadores de la obra de García Márquez: también reconoce entre sus influencias a la escritora chilena María Luisa Bombal: -No leí la obra de María Luisa Bombal sino mucho después. La encontré, precisamente, buscando las propias lecturas e influencias de Rulfo. Ella es la adelantada de lo que se ha dado en llamar "realismo mágico" en que se involucra parte de mi obra y me halaga porque admiro lo que ellos escribieron; María Luisa Bombal; tiene algunos pequeños relatos que son de los más delicados de nuestras letras. Es fácil concluir que las mujeres que cruzan las páginas de "La amortajada" y "La última niebla", las obras capitales de Bombal, son mujeres únicas. Difícilmente un hombre puede escribir así. Por su parte, las lecturas de María Luisa Bombal son las mismas que alentaron a Juan Rulfo, en especial autores nórdicos: Knut Hamsum, Halldor K. Laxness... dramaturgos como Ibsen, o sea, grandes escritores como ellos mismos lo eran. Juan Rulfo y María Luisa Bombal fueron pioneros en esta corriente de realidad mágica que he explorado en mi trabajo, y me enorgullece haber aportado algo a la continuidad de este ánimo realmente fantástico que inventaron con su obra, en ambos reducida sin dejar de ser colosal. La influencia de Juan Rulfo fue una cálida oquedad y la obra de María Luisa Bombal pasó en mi vida como una abeja de fuego, tal cual la nombraba Pablo Neruda -dijo Gabriel García Márquez. A manera de testimonio sencillo. Hoy, cuando Gabo se devolvió a la distancia le digo gracias con un abrazo. Waldemar Verdugo Fuentes. Entrevista publicada en revista VOGUE en 1981. Gabriel García Márquez obtiene el Premio Nobel en 1982. Entrevista incluida en libro “Magos de América”, Ensayo acerca de Jorge Luis Borges, María Luisa Bombal, Juan Rulfo, John Huston, María Sabina, Gabriel García Márquez. Primera Edición: Editorial Norte/Sur y Librería Imagen, México, 2006. Inscripción Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos, Departamento de Derechos Intelectuales Chile. ISBN 978-956-353-388-0 Encuentro con el realismo mágico de las pioneras personalidades que se hicieron mágicas al practicar un arte olvidado: fueron gente humilde. http://www.amazon.com/dp/B00GBJWQ5G

21 de marzo de 2014

CRÓNICAS DE ANTARKTOS.

CRÓNICAS DE ANTARKTOS: Viaje a la Antártica Chilena. Fragmentos publicados en papel vegetal en Punta Arenas, la tierra del carbón, El Mexicano. Suplemento Turístico Bilingüe, 1 de enero de 1987. En la serie ¿Qué pasa en la Antártica famosa?: crónica de viaje, fragmento en Vogue, mayo de 1984, y cinco partes, en diario El Mexicano, 20 al 25 de junio de 1986. También en periódico Unomásuno, México, 6, 7, 8, 9 y 10 de septiembre de 1987. En inglés en ARTEINC-Hollywood, California, enero de 1988. ISBN 978-956-353-464-1 Estas "Crónicas de Antarktos" comprenden una mínima Relación de la Antártica Chilena. Comprende trabajos de investigación que ha realizado el autor de hechos, costumbres y mitos, registrando además su propia experiencia en el lugar: “Sólo he intentado rescatar aspectos de nuestra identidad nacional anclados en la zona que posee la mayor reserva de agua limpia del planeta, nuestro gran pastel helado, y los esfuerzos humanos, heroicos, que mantienen los pioneros chilenos para tratar al Antarktos, esta deidad importante y delicada que habita en el corazón del agua.” Aquí se habla de la memoria inmediata antártica y de exploradores pioneros antárticos: los Sélcnam chilenos. Robert F. Scott. Roal Amundsen. El almirante Richard E. Byrd. James Cook. Ernest Schakleton. De los mapas de Piri Reis y de los buscadores de la Ciudad de los Césares. Es un viaje al sitio de la mano de escritos cuyos autores informan del lugar sin haber estado nunca allí: Pitágoras de Samos que la bautizó Antarktos, H.P. Lovecraft, Julio Verne, Emilio Salgari, Herman Melville, Edgar Allan Poe, y escritores chilenos que conocieron la zona y escribieron de lo que habían visto y sabían, como Francisco Coloane, Salvador Reyes y Miguel Serrano. Aquí se habla de la Gran Biblioteca Congelada. De flora y fauna antártica, del sufrido pingüino chileno. De este Gran Acuario del Planeta. De ballenas, focas, lobos peleteros. 360 especies de Algas. 100 especies de plantas. El Krill. Y de las araucarias bajo los hielos. Este libro obtuvo el Premio Anual Literario de Crónica Histórica Chilena del año 2007, que otorga el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes del Gobierno de Chile. http://www.amazon.com/dp/B00H00LLC4

CHILE PRIMORDIAL.

CHILE PRIMORDIAL. Crónicas de viaje por Chile. ISBN 9789563535617 Fragmentos publicados en revista Vogue y periódico Unomásuno de México, en ArteInc USA y en Prensa Libre de Guatemala, citados en Hemerografía final. Esta obra memoriza gentes y paisajes de los desiertos del norte de Chile: son siluetas de viaje a la zona que encierran en su conjunto un punto de vista y un testimonio personal. Quienes conocen Chile, lo describen como un país original, apasionante, bello, contradictorio y hospitalario por excelencia. Un país con 6.435 kilómetros de costa que ofrece toda la gama de paisajes, climas y costumbres que el turista pueda imaginar. Estas crónicas hablan del rostro de piedra silenciosa de los desiertos del norte, con sus oasis sorprendentes y sitios arqueológicos milenarios, en las faldas de alturas de poco menos de 7.000 metros, Tocorpuri, Llullaillaco, el Nevado Ojos del Salado de Atacama, a 6891 metros sobre el nivel del mar, el volcán más alto del mundo brotando de las arenas más secas, junto a la memoria de los primordiales de Chile que ubican la cultura del país entre las más antiguas de las que existe testimonio arqueológico. http://www.amazon.com/dp/B00HKO2MZ0

GABRIELA MISTRAL Y LOS MAESTROS DE MÉXICO.

GABRIELA MISTRAL Y LOS MAESTROS DE MÉXICO. Libro Publicado en fragmentos en: Vasconcelos cómo lo vio Gabriela Mistral: ensayo, en revista Vogue, México, julio 1982. Gabriela Mistral, la maestra del Valle del Elqui: ensayo, periódico Unomásuno, Suplemento Cultural Sábado (en cuatro partes), Ciudad de México, Octubre 7, 14, 21 y 28 de 1988. En El Mexicano de Baja California Norte, México, en cuatro partes Suplemento Cultural Identidad, números 570, 571, 572, 573, julio a agosto de 1989. Incluido en Arts&History-México, 2004. ISBN 978-956-353-463-4 Gabriela Mistral fue una criatura errante. Sirvió a Chile en el extranjero, haciendo mejores los pueblos donde llegó. Aquí se habla de su trabajo en México desde comienzos de la década de 1920, cuando es invitada a integrarse con los maestros de la entonces joven Revolución mexicana. Después escribirá: "Nada de la patria me faltó, y si la patria fuese protección pudorosa, delicadísima, México fuera patria mía también". En 1990, en su elogio a la escritora llamado “El Pan, la Sal y la Piedra”, el Nobel mexicano Octavio Paz escribe: “La presencia de Gabriela Mistral en la patria de sor Juana Inés de la Cruz fue, más que una coincidencia, una verdadera rima histórica y literaria: son las dos grandes poetisas de nuestras tierras. Mejor dicho de la lengua española.” Obra Finalizada con apoyo del Fondo de Creación Literaria del Consejo Nacional del Libro y la Lectura del Gobierno de Chile. http://www.amazon.com/dp/B00H30OE98 “Gabriela Mistral y los maestros de México” suma la investigación realizada para escribir el guion de cine “La Mistral” del autor de este libro, detenida su filmación cuando el maestro de cine chileno Raúl Ruíz, quien iba a dirigirla, se devolvió a la distancia. Proyecto con proceso reiniciado en 2014. Videos relacionados: http://www.youtube.com/watch?v=2TGM8mn0uNE http://www.youtube.com/watch?v=Ck_KXbPmqlU http://youtu.be/gCpeC1rKDNw

EL JOVENCITO SÉPTIMO ARTE.

EL JOVENCITO SÉPTIMO ARTE (100 años de cine continuado) Crónica con entrevistas a los hacedores pioneros de la historia del primer centenario del cine. ISBN 9789563534603 Fragmentos publicados en Chile, México y USA citados. Esta es una historia con entrevistas y crónicas de los primeros 100 años del cine que gira en torno de quienes lo realizaron: artistas, escritores, directores y técnicos sobresalientes, esto es, en torno a personas de talento inventivo y creador que, particularmente, han generado un aporte sobresaliente en USA, México y Chile, para invitar al amable lector a internarse en escenas trazadas por pioneros del Séptimo Arte. http://www.amazon.com/dp/B00HBJHQ50

GENTE NOTABLE.

GENTE NOTABLE. Entrevistas publicadas en revista Vogue y periódico Unomásuno de México, en periódico Prensa Libre de Guatemala, en revista Caras y periódico El Mercurio de Chile, citados en Hemerografía final, a Tenzin Gyatso XIV Dalai Lama de Tíbet, Claudio Arrau, John Huston, Dorothy Lamour, Anthony Quinn, Luis Miguel "Dominguín", John Hurt, Salvador Dalí, José Donoso, Ninón Sevilla, Mario Moreno "Cantinflas", Gilbert Becaud, Leonard Bernstein, Joan Manuel Serrat, Yehudi Menuhin, Charles Aznavour, Plácido Domingo, Andy Warhol, Raúl Ruíz y Nicanor Parra. ISBN 9789563535624 http://www.amazon.com/dp/B00IIUDTTS

PAISAJES DE MÉXICO.

PAISAJES DE MÉXICO. Crónicas de viaje al Templo Mayor de México, Teotihuacán, Tepoztlán, Puebla de los Ángeles, Guanajuato, Oaxaca, Monte Albán, Mitla, en Toluca acción de gracias a Nezahualcóyotl, Relación de los Cabos de Baja California Sur. Crónicas publicadas en papel vegetal en México, Guatemala y Chile, en medios citados en Hemerografía final. ISBN 978-956-353-563 http://www.amazon.com/dp/B00I3MENSM

5 de marzo de 2014

NUESTRA BELLA SEÑORA APARECIDA

Cuando somos espiritualmente creyentes en Dios y sus manifestaciones, el éxito o el fracaso son independientes, porque nos hemos hecho superiores al destino. En nuestros países de América, desde la antigüedad se habla de la fantástica aparición de una mujer que identificada con varios nombres ha legado los más diversos rastros que para nuestros pueblos son terreno sagrado. Aquí tocamos estas huellas. Incluyo también para el cibernauta, lector amigo, dibujos y fotos relacionadas con la imagen posible de Nuestra Bella Señora Aparecida.
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OCHO MUJERES DEL SIGLO XX

La Publicación Individual de estas Ocho entrevistas en revista Vogue y periódico Unomásuno entre 1981 y 1987, obtuvo el Premio Nacional de Periodismo Cultural otorgado por el Instituto Nacional de Bellas Artes de México. Escrito en Contraportada de la Primera Edición en Papel Vegetal de esta obra, 1987, Editorial Diana de México: "Sin duda, cada época histórica conlleva una cultura, un carácter y una sensibilidad que la distinguen del pasado. Grandes acontecimientos han ocurrido en este siglo, en el cual la mujer ha ganado autonomía. En Ocho Mujeres del Siglo XX, Waldemar Verdugo Fuentes entrevista a grandes personalidades femeninas de todo el mundo que oscilan entre el misticismo y el arte. Madre Teresa de Calcuta, Guadalupe Amor, Alicia Alonso, Candice Bergen, Joan Baez, Martha Graham, Sara Montiel y María Félix han influido en sociedades enteras, aportando un sentido nuevo a la identidad nacional. Ocho mujeres con profesión propia, que se han abierto un espacio hasta sobresalir a fuerza de talento y disciplina. Ocho mujeres que lograron una vida independiente y devinieron en personajes legendarios. El misticismo, el orgullo y la ingenuidad se alternan en estas entrevistas vitales y divertidas."
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EL REINO INTERIOR

La columna vertebral de este libro la conforma una serie de escritos publicados por entregas en papel vegetal en los periódicos "Unomásuno" de la Ciudad de México y "El Mexicano" de Baja California. Me pareció necesario ahora incluir una serie de cartas, ubicadas más o menos arbitrariamente, que lectores de esas latitudes hicieron llegar a los editores con comentarios respecto del tema que trata esta obra: la existencia de una ciudad bajo nuestros pies, con su propio cielo y estrellas, con su propio pueblo y un rey tan poderoso que puede, incluso, cambiar el karma de las personas. La existencia de otra tierra oculta en esta tierra, en que moran seres iguales a nosotros, en verdad, aparece en todas las tradiciones. La idea fue, entonces, plantearse con la seriedad con que juega un niño la remota posibilidad de que exista esta ciudad bajo nuestros pies. Así pues, es éste, a su manera, un testimonio de gentes de nuestra época que creen en la existencia de un reino interior, otra civilización que vive dentro de nuestro planeta. No es éste un tema que se deja abordar fácilmente. Pertenece a la vez a la Historia, al mito y a una pesadilla.
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RETRATO DEL EXTRATERRESTRE

Aunque se remonta al pasado del hombre, el Extraterrestre y los Ovnis son un mito acunado en el corazón mismo del siglo XX. Puede obedecer a delicados mecanismos psicológicos de nuestra mente enfrentada realmente al adelanto físico de la Era Celeste. Hay quienes insinúan que el fenómeno tiene que ver con el salto de la mente a un mundo paralelo; cierto mundo en que vivimos al mismo tiempo que en éste, pero del que raramente somos conscientes. En ese mundo paralelo actúan los números, los círculos, la geometría y los arquetipos. En “La otra Tierra”, dice Platón que con los que pueblan este mundo paralelo, “con ellos nos rozamos, ellos son nuestros vecinos. Ellos están allí desde siempre”. La concepción filosófica del Ovni se podría sintetizar, en esencia, como la humanización de lo sagrado, una “radiación genial”, como dijo Emerson de Platón. Es posible que el mito del Ovni sea cómplice de algo más alto, ya que, históricamente, cuando el hombre comienza extrañamente a percibir otra realidad, algo inédito puede estar a punto de ocurrir. En ciertas circunstancias las realidades paralelas se entrecruzan, se juntan en un instante infinito que los cabalistas nombran Aleph: un punto en que están todos los puntos, las causas y sus efectos. Pero esto ocurre sólo cuando un aire de infinito inflama el corazón del hombre, en un tiempo marcado. Quizás los Ovnis sean algo así como una proyección de nuestra vida interior, más que un fenómeno físico ajeno a nuestra realidad. El hecho de que la visión tenga forma circular de luz, tiene que ver con la historia de la mística y con Dios, el gran arquetipo. O sea, es factible ubicar a los extraterrestres en la más alta característica del mito: la religiosa. Dios es un círculo cuya circunferencia está en todas partes y su centro en ninguna, se dice. El círculo es un símbolo de totalidad, de encuentro anímico, es el centro. También, por la Historia de las Revelaciones, sabemos que los simples de espíritu son los hombres más propicios para ver a Dios. Que la revelación se presenta con una forma geométrica coincide con el espíritu científico, propio de la Era Celeste. Época que no sólo ha remontado al hombre al cosmos, sino despertó cierta ansia de una totalidad pérdida, de un equilibrio roto que se recompone en su exterior como continuación de lo colectivo-social, en una extensión de la universalidad del ser conectado de cierta manera telepática; y hacia su interior, en un rebrote de todas las instancias humanas, sin negar ninguna. El más importante síntoma de la Era Celeste es esta aspiración de totalidad, el arquetipo del dios encarnado; el hombre hecho Uno con el cosmos. Es como si un retrato del extraterrestre estuviera dibujado en el mismo patrimonio genético de nuestra civilización. Siendo el fenómeno un problema moral no sólo porque se juega la honestidad de quienes dicen haberlos visto, sino que también se juega la cordura y seriedad de quienes creen en su existencia sólo porque aceptan el juicio de sus semejantes. En esto radica el alma misma del fenómeno, porque está en cuestionamiento la cordura de millones de personas desde hace siglos. Debo decir que es este, y no otro aspecto, el que me ha traído a escribir de platillos voladores, porque ningún campo de investigación es más fascinante que una investigación del carácter humano, o sea, de algo relacionado con el espíritu de la humanidad, su moral y delicadeza.
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FORMAS DE ÁNGELES

Nunca fueron tan populares los ángeles como en nuestra época; cuando, revestidos de los más modernos y sofisticados aparatos que la mente actual concibe, se desplazan entre nosotros en naves, circulares y envueltos en luz o en formas únicas que fotografiamos en el cielo. Ya no son los ángeles arquetípicos de alas transparentes, ni aquellos regordetes del Barroco; han adquirido las más diversas formas, generalmente humanas común y corrientes, pero también vistiendo extrañas ropas e incluso con singularidades antropomórficas, propias de un posible mundo extraterrestre, a imagen y semejanza de lo que entienda por ello el testigo. Se sabe, según la Historia de la Imaginación, que los ángeles toman forma de acuerdo a la cultura y la época. Y esto es lo que ha ocurrido. Al margen de si se acepta o no la existencia de los ángeles, este libro sólo pretende contar formas con qué aparecen según quienes les han visto, qué carácter revelan y cuál es su modo de obrar. Se narra aquí de ángeles en particular: el que acompaña al poeta Virgilio en La Divina Comedia, el que habla con Arjuna en el Bhagavad Gita, del ángel de la Guarda, de los arcángeles Rafael, Miguel y Gabriel, y de los Ángeles Endorfineos que habitan en el cerebro del hombre. Así también se habla aquí de formas tradicionales de convocarles según la necesidad. El desarrollo de esta Re-Visión de los ángeles del cielo muestra que valía la pena plantearse la cuestión de estos seres maravillosos.
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