RECOPILACIONES TAOISTAS ISBN 9789563580068.

Traducción de “LIBRO DEL CAMINO DE LAO TSE”, TAO-TE-CHING. El “Tao-Te-Ching” de Lao Tse hijo de Naiu-Yu, bibliotecario de los archivos de la dinastía Chou oriental, en el período de la Primavera y el Otoño (700-475 antes de nosotros), es una serie de 81 poemas que sistematiza la filosofía del TAO. Esta traducción publicada originalmente en papel vegetal en 1983 rescata las correcciones en nuestra lengua realizadas por Jorge Luis Borges, leída esta versión a él y anotadas por el traductor al castellano Waldemar Verdugo Fuentes, de la versión realizada del idioma chino al inglés por Lin Yutang y Omar Peña Díaz. El taoísmo indica hacer las cosas como si no se las hiciera. El pensamiento último recogido por el guardia fronterizo Yin-hsi que aprendió de Lao Tse, fue el Wei-Wu-Wei: hacer al no hacer. Que puede ser entendido como la práctica de la inacción, el dejar a la naturaleza que siga sus propias leyes; lo que no significa “no hacer” sino que significa “hacer las cosas como si no se las hiciera”, la práctica natural del oficio, porque los taoístas son antes que nada practicantes férreos de su oficio, sea este cuál sea, son grandes trabajadores. Famoso es el pasaje que narra el encuentro entre Lao Tse y Confucio (año 517 antes de nosotros, cuando trabajando Lao Tse de bibliotecario, lo busca Confucio). La narración dice que a causa de su juventud, Confucio llegó pedantescamente delante del anciano filósofo, con el propósito de predicarle toda su doctrina del amar a todos los seres con un amor auténtico y sin interés alguno. “No comprendo vuestro punto de vista -le dijo Lao Tse-. Ese amor universal de que hablas, ¿no es acaso una perversión de los sentimientos naturales?, ¿no es una intromisión, acaso?, ¿no es interesarse diciéndose desinteresado?...mira el cielo, el sol, la luna, las plantas y los animales en la naturaleza. Ellos no tienen necesidad de vuestro interés en amarlos y ordenarlos. Señor, trabaja por considerar y mantener al mundo en su forma original. El cisne no necesita para ser blanco bañarse cada mañana, ni el cuervo necesita teñir sus plumas de negro, porque el negro es su color natural. La sencillez original de lo negro y lo blanco está más allá del alcance de todos los argumentos. Cuando un estanque se seca y los peces quedan sobre la tierra, humedecerlos con el aliento o mojarlos con un poco de saliva de nada servirá, se asfixiarán de todos modos; lo que los peces necesitan es la profundidad del río, su libertad y sus sombras”. La tradición cuenta que una vez que Confucio regresó de este encuentro con Lao Tse, declaró a sus discípulos: “Los pájaros vuelan, los peces nadan, los cuadrúpedos corren. Al que nada se le agarra con red; al que corre, con una cuerda; al que vuela, con un arco. En cuanto al dragón que se eleva hacia el cielo llevado por el viento y las nubes, yo no sé cómo se le puede coger. He visto a Lao Tse. Él se parece al dragón”.

LA RESPUESTA HUMANA, fragmento

DE LA VIDA A TIEMPO NI ESPACIO SOMETIDA. Según pienso, hay vida después de la muerte. Me parecen acertados los planteamientos de la física cuántica que afirman la existencia de cierto centro existencial, biológico, donde existe sin final y en forma paralela lo que conocemos y lo que no sabemos, lo que vive acá y en el más allá. La muerte como concepto brota de nuestra conciencia: es algo que aceptamos desde que nacemos pero sólo tiene existencia en nuestra mente. Creemos en la muerte como final porque la asociamos con nuestro cuerpo físico, sin mayor cuestionamiento inmediato, porque sabemos que el cuerpo humano fallece. Pero el universo solo existe debido a la conciencia de un individuo sobre él mismo. Lo mismo sucede con los conceptos de espacio y tiempo, que son sólo instrumentos de la mente; así, en sentido real la muerte no existe, no tiene límites para intentar definirla. Porque el mundo que nos rodea no tiene una existencia objetiva independiente de nosotros, todo tiene que ver con todo y vive sin edad a partir de ese cierto centro existencial, que no admite eventos terminales por ser ajeno al espacio y al tiempo. Siendo también la causa de que la inmortalidad no sea posible en nuestro sistema humano temporal, pero verídica como parte del centro existencial. Creo lógica la idea filosófica de los universos paralelos, donde existen todos los universos posibles simultáneamente, independientemente de lo que ocurre en cualquiera de ellos. Me parece teórica la hipótesis de los físicos cuánticos según la cual hay un número infinito de universos y todo lo que podría suceder ocurre en alguno de ellos, ahora mismo, a partir de ese centro existencial sin espacio ni tiempo, Aleph la primera letra que contiene todas las letras que existen escribiendo desde siempre y por siempre, creando infinitos escenarios donde la muerte no existe en ningún sentido real. Escenarios todos dispuestos a recibirnos en nuestra navegación que trasciende cualquier forma lineal ordinaria, una aventura maravillosa, según me parece, donde en cuerpo perenne volvemos a nacer no sometidos a matriz aleatoria alguna, solo de acuerdo a la vida que llegamos y su propia realidad ineludible, sometidos a un espacio y un tiempo.

(Fragmento de libro “La respuesta humana”, por Waldemar Verdugo Fuentes)

GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ EN VOGUE.

ENTREVISTA CON GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ. Por Waldemar Verdugo Fuentes Publicado en revista Vogue, año 1981.

El Realismo Mágico es el camino emprendido por escritores latinoamericanos que se levantó como la más marcada huella literaria que cruza el siglo XX. No brotó una corriente más sólida. Surge como válvula de escape de la imaginería latinoamericana inspirada en nuestros áridos desiertos del norte y las ocultas selvas más profundas del sur. Extremadamente rigurosa en el uso de nuestra lengua, su sabiduría formal arranca de los tiempos en que los escritores narraban con números. El personaje es esa voz real que habla dentro de nosotros, de la que nos insinúa una posible forma en todas las cosas que sabemos, envuelta, sin embargo, en una atmósfera fantástica de pura soledad en ciudades fantasmas y de hombres aparecidos, de puro calor o niebla, islas nuevas y mujeres aladas. Por supuesto que no es posible siquiera citar a todos los escritores latinos involucrados; me limitaré a rescatar el juicio del más universal de sus cultores, Gabriel García Márquez, quien termina considerando que la huella de pioneros como María Luisa Bombal y Juan Rulfo es de lo más profunda y visible en su propia creación. El autor de "Cien años de Soledad" es un hombre absolutamente cordial. Su modestia natural es lo primero que delata en Gabriel García Márquez a un genio. Acercarse a él es de lo más sencillo. Vive desde hace décadas en la Ciudad de México y, que se sepa, jamás se ha negado a conversar con nadie. En lo personal, y sin premeditación alguna, he conversado con él en diversas oportunidades, en el Museo Carrillo Gil, en Bellas Artes, en la Sala Netzahualcóyotl... siempre se le ve igual, dispuesto al semejante, modestamente vestido, generalmente de blanco o con saco oscuro y camisa y pantalón blanco de textura indígena: es posible que nunca se haya puesto una corbata con agrado. Es muy sencillo. De “Vogue-México” me pidieron una nota acerca de García Márquez porque está de candidato al Premio Nobel. Osé llamarlo por teléfono y preguntarle sobre su postulación. El, gentilmente, dijo: "No soy dado a las abstracciones. Mejor hablemos de otra cosa". Le he preguntado, en su caso, ¿qué es ser un escritor? Y responde: -Es un mérito descomunal, porque yo soy muy bruto para escribir. He tenido que someterme a una disciplina atroz para terminar media página en ocho horas; peleo a trompadas con cada palabra y casi siempre es ella quien sale ganando. Cuando me hice escritor profesional, el más grave problema que debí enfrentar fue el de imponerme un horario. Estaba habituado al trabajo de periodista que me ocupaba sobre todo las noches. Me vi obligado a establecer una pauta de trabajo que iba de las nueve de la mañana a las dos de la tarde, cuando mis hijos volvían de la escuela. En ese tiempo tenía cuarenta años... Después me sentí culpable de escribir sólo por la mañana, intenté continuar por la tarde, pero caí en cuenta de que en la segunda parte del día nada me resultaba bien y debía rehacer todo a la mañana siguiente. -¿A qué otras dificultades debe enfrentarse para salir adelante en su trabajo literario? -Tengo otro problema: logro escribir sólo en un ambiente familiar que ya esté identificado con mi trabajo. Una pieza de hotel, una habitación puesta a mi disposición por otra persona, una máquina de escribir prestada, me bloquean, y esto es una lástima porque cuando viajo no puedo trabajar... Debo estar también en un estado de gracia, con el tema preciso y el tono exacto para desarrollarlo. Una de las primeras dificultades es la de escribir el primer párrafo. He llegado a pasar meses para tomar la onda: apenas superado este escollo, el resto ha salido facilísimo. Creo que con el primer párrafo logrado se supera la mayor parte de los problemas que plantea escribir un libro; allí queda definido todo: el tema, el tono, el estilo... Por esto pienso que es más difícil escribir un libro de cuentos que una novela; en cada relato es necesario comenzar de nuevo, partir de nuevo, mientras que en la novela se parte una sola vez, hay un solo inmenso esfuerzo... Hasta los ocho años Gabriel García Márquez vive en la pequeña aldea de Aracataca, situada casi al pie de la Sierra de Santa Marta, en los Andes de Colombia, sobre la costa del mar Caribe. Allí todo es como antes y no tiene morada la nostalgia. Allí el tiempo vacaciona y en sus caminos se transita sobre tierra y esperanza. Es un lugar donde la realidad ha sido destruida por la magia y la gente ha aprendido a llorar con los ojos abiertos para no perder el paso ante el sueño, que se mete hasta en los huesos. En honor a aquellos pasos, y para reencontrarlos, el escritor nombrará al lugar "Macondo", pueblo hechizado en que transcurre la acción de la mayor parte de sus escritos y donde viven sus personajes tan soberbiamente logrados. Luego la familia de García Márquez se traslada a Zipaquirá: sencilla ciudad en el centro de Colombia. Allí cursa sus estudios elementales y medios, y adquiere un hábito maravilloso: la lectura. Recuerda: -Por propia iniciativa comencé entonces a leer mucho, poesía y obras literarias en general, pero sobre todo poesía. Por eso creo que mi estructura cultural es esencialmente poética... Claro que tenía una buena base literaria, notablemente superior a la de mis compañeros... Hasta entonces la mayor parte de los libros que había leído eran muy académicos, obras aconsejadas por los profesores: los clásicos y los poetas de la edad de oro española... en Zipaquirá los únicos libros a que podía tener acceso eran los de la Biblioteca escolar... Prosigue sus estudios en la Universidad de Bogotá, pero otras experiencias tienen mayor impacto en él que la vida académica: el tristemente célebre "Bogotazo" que culmina con la muerte del líder político Eliecer Gaitán, en 1948, es un hecho que le conmueve profundamente, y le insta -como hombre y escritor- a comprometerse con la realidad de los más desprotegidos. Interrumpe sus estudios universitarios y, mientras publicaba en "El Espectador" de Bogotá, se traslada al puerto de Barranquilla. -Allí -nos dice- descubrí una vida que había sido mía, que conocía, de la cual quería escribir. Mis amigos de Barranquilla tenían muchas obras de autores contemporáneos que conseguía me prestaran. Desde entonces se produjo en mi vida una integración con lo que leía y lo que escribía. Por esa época vuelve unos días a Aracataca y se emociona al ver que en quince años nada había cambiado en el lugar en que había transcurrido su infancia: -No tuve la impresión de mirar la aldea... era como si la estuviera leyendo, como si todo lo que veía estuviese ya escrito y no debiese hacer otra cosa que sentarme y escribir lo que ya estaba ahí, lo que estaba leyendo... José Arcadio Buendía; Úrsula; Pilar Terneros; Remedios "la bella"; Mauricio Babilonia; Melquiades... fue como si todos sus personajes esperasen por él. A su regreso escribe "La Hojarasca" y al poco tiempo es enviado como corresponsal periodístico a París. Recorre Europa y luego se establece en México, donde escribe su obra maestra: "Cien años de soledad", acertada conjunción entre lo que es y lo que no es, mito e historia que marca el más alto vuelo de lo llamado Realismo Mágico en la historia de la literatura. ¿Cómo entiende su "don" García Márquez? De hecho no lo ve diferente a la bendición que recibió el carpintero con su oficio. Nos dice: -Escribir algo requiere tanto empeño como fabricar una mesa. El escritor trabaja sobre una realidad que es un material duro como la leña. Literatura y carpintería requieren una notable habilidad técnica y una buena dosis de secretos del oficio. Pero, sobre todo, en la base de ambas hay un trabajo esforzado." ¿A qué secretos del oficio se refiere García Márquez? El mismo revela que, "si tú escribes que has visto volar un elefante, nadie lo creerá; pero si afirmas haber visto volar cuatrocientos veinticinco, es probable que el público lo crea." "Cien años de soledad" está llena de esos trucos... ¿en qué consiste la inspiración para él? Dice: "Consiste en encontrar el tema preciso, un tema que agrade y que haga más llevadero el trabajo. También es fundamental en el novelista la intuición, un don especial que ayuda a descifrar la realidad sin que sea necesario tener una cultura científica o de otro orden. Es una especie de experiencia inventada, un modo de hacer experiencia sin afanarse a vivirla. Sustancialmente, es lo opuesto al intelectualismo, la cosa que más detesto, porque reduce la realidad a una teoría inmutable. La intuición se tiene o no se tiene, y por más esfuerzo que uno haga no puede cuadrar el círculo. -¿Cómo se inició usted en la literatura? -Una noche, a finales de los años cuarenta un amigo me prestó "La metamorfosis" de Franz Kafka. Llegué a mi pensión y comencé a leer. Por poco el primer renglón no me hizo caer cama abajo: "Al despertar Gregorio Samsa una mañana, tras un sueño intranquilo encontróse en su cama convertido en un monstruoso insecto". No imaginaba que fuera lícito escribir así. Si lo hubiese sabido antes, me habría puesto antes a escribir también yo. Así, pues, comencé entonces a escribir, en 1947. Dice García Márquez que otra impresión igual, decisiva en su vida, le ocurrió en México. Narra que alguien, un día, le dijo: "¡Lea esa vaina, carajo, para que aprenda!". Esa "vaina" era un libro de Juan Rulfo: "Pedro Páramo": -Aquella noche no pude dormir mientras no terminé la segunda lectura. Desde la noche tremenda en que leí "La metamorfosis" en una lúgubre pensión de Bogotá, casi diez años antes, nunca había sufrido una conmoción semejante. Al día siguiente leí "El llano en llamas", y el asombro permaneció intacto. Mucho después, en la antesala de un consultorio, encontré una revista médica con otra obra maestra: "La herencia de Matilde Arcángel". El resto de aquel año no pude leer a ningún autor fuera de Rulfo, porque todos me parecían menores... Para el inventor de Macondo, ese fabuloso lugar, la admiración por la obra literaria de Juan Rulfo va muy lejos: -En ese tiempo no sólo podía recitar párrafos completos del "Pedro Páramo", podía recitar el libro completo, al derecho y al revés, sin una falla apreciable, y podía decir en qué página de mi edición se encontraba cada episodio, y no había un sólo rasgo del carácter de un personaje que no conociera a fondo. La obra, sin duda, yo la conocía mejor que el propio autor. A Rulfo, por cierto, yo no lo conocía; lo vi en persona sólo varios años después. Ahora somos amigos. Recuerda cómo fue que, con el tiempo, y ya instalado en la Ciudad de México, sería guionista de varias de las películas que se han filmado inspiradas en la obra de Rulfo. De la última ("El gallo de oro"), dijo: -Carlos Velo me encomendó la adaptación para el cine de otro relato de Juan Rulfo que era el único que yo no conocía en aquel momento: "El gallo de oro". Eran 16 páginas muy apretadas en un papel de seda que estaba a punto de convertirse en polvo, y escritas con tres máquinas distintas. Aunque no me hubieran dicho de quién era, lo habría sabido de inmediato. El lenguaje no era tan minucioso como el del resto de la obra de Juan Rulfo, y había muy pocos recursos técnicos de los suyos, pero su ángel personal volaba por todo el ámbito de la escritura. Más tarde, el mismo Velo y Carlos Fuentes me invitaron a hacer una revisión crítica de la primera adaptación de "Pedro Páramo" para el cine. Menciono estos dos trabajos -cuyo resultado final estuvo muy lejos de ser bueno- porque ellos me obligaron a profundizar todavía más en el mundo de Rulfo. Carlos Velo había hecho algo sorprendente: había recortado los fragmentos temporales de "Pedro Páramo" y había vuelto a armar el drama en un orden cronológico riguroso. Como simple recurso de trabajo me pareció legítimo, aunque el resultado era un libro distinto: plano y descosido. Pero me fue útil para una comprensión mejor de la carpintería secreta de Rulfo, y muy revelador de su insólita sabiduría. Es cierto que cuando a García Márquez se le pregunta su impresión sobre la influencia de Rulfo en su propia creación, suele responder que le es imposible referirse al inventor de Comala, ese fabuloso lugar, sin que parezca que se está refiriendo a sí mismo: -El conocimiento de la obra de Juan Rulfo me dio el camino que buscaba para mis propios libros. Siempre vuelvo a releerlo completo, y siempre vuelvo a ser la víctima inocente del mismo asombro de la primera vez. No son más de 300 páginas, pero son casi tantas y creo que tan perdurables como las que conocemos de Sófocles. Así es mi admiración por Rulfo... Entonces, son Franz Kafka y Juan Rulfo dos incentivadores de la obra de García Márquez: también reconoce entre sus influencias a la escritora chilena María Luisa Bombal: -No leí la obra de María Luisa Bombal sino mucho después. La encontré, precisamente, buscando las propias lecturas e influencias de Rulfo. Ella es la adelantada de lo que se ha dado en llamar "realismo mágico" en que se involucra parte de mi obra y me halaga porque admiro lo que ellos escribieron; María Luisa Bombal; tiene algunos pequeños relatos que son de los más delicados de nuestras letras. Es fácil concluir que las mujeres que cruzan las páginas de "La amortajada" y "La última niebla", las obras capitales de Bombal, son mujeres únicas. Difícilmente un hombre puede escribir así. Por su parte, las lecturas de María Luisa Bombal son las mismas que alentaron a Juan Rulfo, en especial autores nórdicos: Knut Hamsum, Halldor K. Laxness... dramaturgos como Ibsen, o sea, grandes escritores como ellos mismos lo eran. Juan Rulfo y María Luisa Bombal fueron pioneros en esta corriente de realidad mágica que he explorado en mi trabajo, y me enorgullece haber aportado algo a la continuidad de este ánimo realmente fantástico que inventaron con su obra, en ambos reducida sin dejar de ser colosal. La influencia de Juan Rulfo fue una cálida oquedad y la obra de María Luisa Bombal pasó en mi vida como una abeja de fuego, tal cual la nombraba Pablo Neruda -dijo Gabriel García Márquez. A manera de testimonio sencillo. Hoy, cuando Gabo se devolvió a la distancia le digo gracias con un abrazo. Waldemar Verdugo Fuentes. Entrevista publicada en revista VOGUE en 1981. Gabriel García Márquez obtiene el Premio Nobel en 1982. Entrevista incluida en libro “Magos de América”, Ensayo acerca de Jorge Luis Borges, María Luisa Bombal, Juan Rulfo, John Huston, María Sabina, Gabriel García Márquez. Primera Edición: Editorial Norte/Sur y Librería Imagen, México, 2006. Inscripción Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos, Departamento de Derechos Intelectuales Chile. ISBN 978-956-353-388-0 Encuentro con el realismo mágico de las pioneras personalidades que se hicieron mágicas al practicar un arte olvidado: fueron gente humilde. http://www.amazon.com/dp/B00GBJWQ5G

CRÓNICAS DE ANTARKTOS.

CRÓNICAS DE ANTARKTOS: Viaje a la Antártica Chilena. Fragmentos publicados en papel vegetal en Punta Arenas, la tierra del carbón, El Mexicano. Suplemento Turístico Bilingüe, 1 de enero de 1987. En la serie ¿Qué pasa en la Antártica famosa?: crónica de viaje, fragmento en Vogue, mayo de 1984, y cinco partes, en diario El Mexicano, 20 al 25 de junio de 1986. También en periódico Unomásuno, México, 6, 7, 8, 9 y 10 de septiembre de 1987. En inglés en ARTEINC-Hollywood, California, enero de 1988. ISBN 978-956-353-464-1 Estas "Crónicas de Antarktos" comprenden una mínima Relación de la Antártica Chilena. Comprende trabajos de investigación que ha realizado el autor de hechos, costumbres y mitos, registrando además su propia experiencia en el lugar: “Sólo he intentado rescatar aspectos de nuestra identidad nacional anclados en la zona que posee la mayor reserva de agua limpia del planeta, nuestro gran pastel helado, y los esfuerzos humanos, heroicos, que mantienen los pioneros chilenos para tratar al Antarktos, esta deidad importante y delicada que habita en el corazón del agua.” Aquí se habla de la memoria inmediata antártica y de exploradores pioneros antárticos: los Sélcnam chilenos. Robert F. Scott. Roal Amundsen. El almirante Richard E. Byrd. James Cook. Ernest Schakleton. De los mapas de Piri Reis y de los buscadores de la Ciudad de los Césares. Es un viaje al sitio de la mano de escritos cuyos autores informan del lugar sin haber estado nunca allí: Pitágoras de Samos que la bautizó Antarktos, H.P. Lovecraft, Julio Verne, Emilio Salgari, Herman Melville, Edgar Allan Poe, y escritores chilenos que conocieron la zona y escribieron de lo que habían visto y sabían, como Francisco Coloane, Salvador Reyes y Miguel Serrano. Aquí se habla de la Gran Biblioteca Congelada. De flora y fauna antártica, del sufrido pingüino chileno. De este Gran Acuario del Planeta. De ballenas, focas, lobos peleteros. 360 especies de Algas. 100 especies de plantas. El Krill. Y de las araucarias bajo los hielos. Este libro obtuvo el Premio Anual Literario de Crónica Histórica Chilena del año 2007, que otorga el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes del Gobierno de Chile. http://www.amazon.com/dp/B00H00LLC4

CHILE PRIMORDIAL.

CHILE PRIMORDIAL. Crónicas de viaje por Chile. ISBN 9789563535617 Fragmentos publicados en revista Vogue y periódico Unomásuno de México, en ArteInc USA y en Prensa Libre de Guatemala, citados en Hemerografía final. Esta obra memoriza gentes y paisajes de los desiertos del norte de Chile: son siluetas de viaje a la zona que encierran en su conjunto un punto de vista y un testimonio personal. Quienes conocen Chile, lo describen como un país original, apasionante, bello, contradictorio y hospitalario por excelencia. Un país con 6.435 kilómetros de costa que ofrece toda la gama de paisajes, climas y costumbres que el turista pueda imaginar. Estas crónicas hablan del rostro de piedra silenciosa de los desiertos del norte, con sus oasis sorprendentes y sitios arqueológicos milenarios, en las faldas de alturas de poco menos de 7.000 metros, Tocorpuri, Llullaillaco, el Nevado Ojos del Salado de Atacama, a 6891 metros sobre el nivel del mar, el volcán más alto del mundo brotando de las arenas más secas, junto a la memoria de los primordiales de Chile que ubican la cultura del país entre las más antiguas de las que existe testimonio arqueológico. http://www.amazon.com/dp/B00HKO2MZ0

GABRIELA MISTRAL Y LOS MAESTROS DE MÉXICO.

GABRIELA MISTRAL Y LOS MAESTROS DE MÉXICO. Libro Publicado en fragmentos en: Vasconcelos cómo lo vio Gabriela Mistral: ensayo, en revista Vogue, México, julio 1982. Gabriela Mistral, la maestra del Valle del Elqui: ensayo, periódico Unomásuno, Suplemento Cultural Sábado (en cuatro partes), Ciudad de México, Octubre 7, 14, 21 y 28 de 1988. En El Mexicano de Baja California Norte, México, en cuatro partes Suplemento Cultural Identidad, números 570, 571, 572, 573, julio a agosto de 1989. Incluido en Arts&History-México, 2004. ISBN 978-956-353-463-4 Gabriela Mistral fue una criatura errante. Sirvió a Chile en el extranjero, haciendo mejores los pueblos donde llegó. Aquí se habla de su trabajo en México desde comienzos de la década de 1920, cuando es invitada a integrarse con los maestros de la entonces joven Revolución mexicana. Después escribirá: "Nada de la patria me faltó, y si la patria fuese protección pudorosa, delicadísima, México fuera patria mía también". En 1990, en su elogio a la escritora llamado “El Pan, la Sal y la Piedra”, el Nobel mexicano Octavio Paz escribe: “La presencia de Gabriela Mistral en la patria de sor Juana Inés de la Cruz fue, más que una coincidencia, una verdadera rima histórica y literaria: son las dos grandes poetisas de nuestras tierras. Mejor dicho de la lengua española.” Obra Finalizada con apoyo del Fondo de Creación Literaria del Consejo Nacional del Libro y la Lectura del Gobierno de Chile. http://www.amazon.com/dp/B00H30OE98 “Gabriela Mistral y los maestros de México” suma la investigación realizada para escribir el guion de cine “La Mistral” del autor de este libro, detenida su filmación cuando el maestro de cine chileno Raúl Ruíz, quien iba a dirigirla, se devolvió a la distancia. Proyecto con proceso reiniciado en 2014. Videos relacionados: http://www.youtube.com/watch?v=2TGM8mn0uNE http://www.youtube.com/watch?v=Ck_KXbPmqlU http://youtu.be/gCpeC1rKDNw

EL JOVENCITO SÉPTIMO ARTE.

EL JOVENCITO SÉPTIMO ARTE (100 años de cine continuado) Crónica con entrevistas a los hacedores pioneros de la historia del primer centenario del cine. ISBN 9789563534603 Fragmentos publicados en Chile, México y USA citados. Esta es una historia con entrevistas y crónicas de los primeros 100 años del cine que gira en torno de quienes lo realizaron: artistas, escritores, directores y técnicos sobresalientes, esto es, en torno a personas de talento inventivo y creador que, particularmente, han generado un aporte sobresaliente en USA, México y Chile, para invitar al amable lector a internarse en escenas trazadas por pioneros del Séptimo Arte. http://www.amazon.com/dp/B00HBJHQ50

GENTE NOTABLE.

GENTE NOTABLE. Entrevistas publicadas en revista Vogue y periódico Unomásuno de México, en periódico Prensa Libre de Guatemala, en revista Caras y periódico El Mercurio de Chile, citados en Hemerografía final, a Tenzin Gyatso XIV Dalai Lama de Tíbet, Claudio Arrau, John Huston, Dorothy Lamour, Anthony Quinn, Luis Miguel "Dominguín", John Hurt, Salvador Dalí, José Donoso, Ninón Sevilla, Mario Moreno "Cantinflas", Gilbert Becaud, Leonard Bernstein, Joan Manuel Serrat, Yehudi Menuhin, Charles Aznavour, Plácido Domingo, Andy Warhol, Raúl Ruíz y Nicanor Parra. ISBN 9789563535624 http://www.amazon.com/dp/B00IIUDTTS

PAISAJES DE MÉXICO.

PAISAJES DE MÉXICO. Crónicas de viaje al Templo Mayor de México, Teotihuacán, Tepoztlán, Puebla de los Ángeles, Guanajuato, Oaxaca, Monte Albán, Mitla, en Toluca acción de gracias a Nezahualcóyotl, Relación de los Cabos de Baja California Sur. Crónicas publicadas en papel vegetal en México, Guatemala y Chile, en medios citados en Hemerografía final. ISBN 978-956-353-563 http://www.amazon.com/dp/B00I3MENSM

NUESTRA BELLA SEÑORA APARECIDA

Cuando somos espiritualmente creyentes en Dios y sus manifestaciones, el éxito o el fracaso son independientes, porque nos hemos hecho superiores al destino. En nuestros países de América, desde la antigüedad se habla de la fantástica aparición de una mujer que identificada con varios nombres ha legado los más diversos rastros que para nuestros pueblos son terreno sagrado. Aquí tocamos estas huellas. Incluyo también para el cibernauta, lector amigo, dibujos y fotos relacionadas con la imagen posible de Nuestra Bella Señora Aparecida.

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OCHO MUJERES DEL SIGLO XX

La Publicación Individual de estas Ocho entrevistas en revista Vogue y periódico Unomásuno entre 1981 y 1987, obtuvo el Premio Nacional de Periodismo Cultural otorgado por el Instituto Nacional de Bellas Artes de México. Escrito en Contraportada de la Primera Edición en Papel Vegetal de esta obra, 1987, Editorial Diana de México: "Sin duda, cada época histórica conlleva una cultura, un carácter y una sensibilidad que la distinguen del pasado. Grandes acontecimientos han ocurrido en este siglo, en el cual la mujer ha ganado autonomía. En Ocho Mujeres del Siglo XX, Waldemar Verdugo Fuentes entrevista a grandes personalidades femeninas de todo el mundo que oscilan entre el misticismo y el arte. Madre Teresa de Calcuta, Guadalupe Amor, Alicia Alonso, Candice Bergen, Joan Baez, Martha Graham, Sara Montiel y María Félix han influido en sociedades enteras, aportando un sentido nuevo a la identidad nacional. Ocho mujeres con profesión propia, que se han abierto un espacio hasta sobresalir a fuerza de talento y disciplina. Ocho mujeres que lograron una vida independiente y devinieron en personajes legendarios. El misticismo, el orgullo y la ingenuidad se alternan en estas entrevistas vitales y divertidas."

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EL REINO INTERIOR

La columna vertebral de este libro la conforma una serie de escritos publicados por entregas en papel vegetal en los periódicos "Unomásuno" de la Ciudad de México y "El Mexicano" de Baja California. Me pareció necesario ahora incluir una serie de cartas, ubicadas más o menos arbitrariamente, que lectores de esas latitudes hicieron llegar a los editores con comentarios respecto del tema que trata esta obra: la existencia de una ciudad bajo nuestros pies, con su propio cielo y estrellas, con su propio pueblo y un rey tan poderoso que puede, incluso, cambiar el karma de las personas. La existencia de otra tierra oculta en esta tierra, en que moran seres iguales a nosotros, en verdad, aparece en todas las tradiciones. La idea fue, entonces, plantearse con la seriedad con que juega un niño la remota posibilidad de que exista esta ciudad bajo nuestros pies. Así pues, es éste, a su manera, un testimonio de gentes de nuestra época que creen en la existencia de un reino interior, otra civilización que vive dentro de nuestro planeta. No es éste un tema que se deja abordar fácilmente. Pertenece a la vez a la Historia, al mito y a una pesadilla.

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RETRATO DEL EXTRATERRESTRE

Aunque se remonta al pasado del hombre, el Extraterrestre y los Ovnis son un mito acunado en el corazón mismo del siglo XX. Puede obedecer a delicados mecanismos psicológicos de nuestra mente enfrentada realmente al adelanto físico de la Era Celeste. Hay quienes insinúan que el fenómeno tiene que ver con el salto de la mente a un mundo paralelo; cierto mundo en que vivimos al mismo tiempo que en éste, pero del que raramente somos conscientes. En ese mundo paralelo actúan los números, los círculos, la geometría y los arquetipos. En “La otra Tierra”, dice Platón que con los que pueblan este mundo paralelo, “con ellos nos rozamos, ellos son nuestros vecinos. Ellos están allí desde siempre”. La concepción filosófica del Ovni se podría sintetizar, en esencia, como la humanización de lo sagrado, una “radiación genial”, como dijo Emerson de Platón. Es posible que el mito del Ovni sea cómplice de algo más alto, ya que, históricamente, cuando el hombre comienza extrañamente a percibir otra realidad, algo inédito puede estar a punto de ocurrir. En ciertas circunstancias las realidades paralelas se entrecruzan, se juntan en un instante infinito que los cabalistas nombran Aleph: un punto en que están todos los puntos, las causas y sus efectos. Pero esto ocurre sólo cuando un aire de infinito inflama el corazón del hombre, en un tiempo marcado. Quizás los Ovnis sean algo así como una proyección de nuestra vida interior, más que un fenómeno físico ajeno a nuestra realidad. El hecho de que la visión tenga forma circular de luz, tiene que ver con la historia de la mística y con Dios, el gran arquetipo. O sea, es factible ubicar a los extraterrestres en la más alta característica del mito: la religiosa. Dios es un círculo cuya circunferencia está en todas partes y su centro en ninguna, se dice. El círculo es un símbolo de totalidad, de encuentro anímico, es el centro. También, por la Historia de las Revelaciones, sabemos que los simples de espíritu son los hombres más propicios para ver a Dios. Que la revelación se presenta con una forma geométrica coincide con el espíritu científico, propio de la Era Celeste. Época que no sólo ha remontado al hombre al cosmos, sino despertó cierta ansia de una totalidad pérdida, de un equilibrio roto que se recompone en su exterior como continuación de lo colectivo-social, en una extensión de la universalidad del ser conectado de cierta manera telepática; y hacia su interior, en un rebrote de todas las instancias humanas, sin negar ninguna. El más importante síntoma de la Era Celeste es esta aspiración de totalidad, el arquetipo del dios encarnado; el hombre hecho Uno con el cosmos. Es como si un retrato del extraterrestre estuviera dibujado en el mismo patrimonio genético de nuestra civilización. Siendo el fenómeno un problema moral no sólo porque se juega la honestidad de quienes dicen haberlos visto, sino que también se juega la cordura y seriedad de quienes creen en su existencia sólo porque aceptan el juicio de sus semejantes. En esto radica el alma misma del fenómeno, porque está en cuestionamiento la cordura de millones de personas desde hace siglos. Debo decir que es este, y no otro aspecto, el que me ha traído a escribir de platillos voladores, porque ningún campo de investigación es más fascinante que una investigación del carácter humano, o sea, de algo relacionado con el espíritu de la humanidad, su moral y delicadeza.

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FORMAS DE ÁNGELES

Nunca fueron tan populares los ángeles como en nuestra época; cuando, revestidos de los más modernos y sofisticados aparatos que la mente actual concibe, se desplazan entre nosotros en naves, circulares y envueltos en luz o en formas únicas que fotografiamos en el cielo. Ya no son los ángeles arquetípicos de alas transparentes, ni aquellos regordetes del Barroco; han adquirido las más diversas formas, generalmente humanas común y corrientes, pero también vistiendo extrañas ropas e incluso con singularidades antropomórficas, propias de un posible mundo extraterrestre, a imagen y semejanza de lo que entienda por ello el testigo. Se sabe, según la Historia de la Imaginación, que los ángeles toman forma de acuerdo a la cultura y la época. Y esto es lo que ha ocurrido. Al margen de si se acepta o no la existencia de los ángeles, este libro sólo pretende contar formas con qué aparecen según quienes les han visto, qué carácter revelan y cuál es su modo de obrar. Se narra aquí de ángeles en particular: el que acompaña al poeta Virgilio en La Divina Comedia, el que habla con Arjuna en el Bhagavad Gita, del ángel de la Guarda, de los arcángeles Rafael, Miguel y Gabriel, y de los Ángeles Endorfineos que habitan en el cerebro del hombre. Así también se habla aquí de formas tradicionales de convocarles según la necesidad. El desarrollo de esta Re-Visión de los ángeles del cielo muestra que valía la pena plantearse la cuestión de estos seres maravillosos.

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GEOGRAFÍA FANTÁSTICA.

DE ESTE BREVIARIO DE OTROS MUNDOS EN ESTE MUNDO Cuando al escritor argentino Jorge Luis Borges le preguntaban si era válido para él referir asuntos de ciudades que nunca ha visitado, hablar de sitios que no ha visto, él respondía: -No solamente es válido, sino que es necesario. Un escritor no está impedido de hablar de lugares en los que nunca estuvo, no puede estar limitado por sitios o zonas geográficas. Yo no solamente pienso que es válido, sino además creo que es una obligación el escribir de lugares en los que jamás nadie antes estuvo. Esta Geografía Fantástica, justamente, enumera lugares en lo que nunca alguien ha estado, o muy pocos. Deseo al lector casual que emprende esta ruta: le sea tan entretenido como fue para mí trazar estos caminos posibles a varios lugares de fábula. Buen viaje.

Portada: El Príncipe Galés Madoc llega a América en 1170. EN AMAZON.COM http://www.amazon.com/dp/B00GENAP3Y

MAGOS DE AMÉRICA

Encuentro con el realismo mágico de las pioneras personalidades que se hicieron mágicas al practicar un arte olvidado: fueron gente humilde.

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EL HACEDOR DE MILAGROS

Este libro reúne una serie de escritos publicados originalmente en papel vegetal en México, casi siempre obedeciendo su edición a las necesidades del espacio periodístico. Acá queda todo el texto unificado. ¿Debo, acaso, decir que El Hacedor de Milagros trata de Jesucristo, hijo de María, el Dios vivo de millones de hombres? Los intelectuales del siglo XIX no creían como Nietzsche en que Jesucristo el Hijo de Dios ya estaba muerto; pero tenían la confianza en que lo estaría en el siglo XX. Hoy, algunos dicen, incluso, que el siglo XX fue Su siglo. Lo que se reflejó en Jesucristo cruzando la época entre múltiples ofrendas, y ya en el último tercio con la franca reverencia de la juventud, que lo hizo Superestrella. Este libro, entonces, es un jirón de esa época gloriosa.

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EN VOZ DE BORGES

“Nuestro hermoso deber es imaginar que hay un laberinto y un hilo. Nunca daremos con el hilo. Acaso lo encontramos y lo perdemos en un acto de fe, en una cadencia, en el sueño, en las palabras que se llaman filosofía o en la mera y sencilla felicidad… tal vez todos sabemos profundamente que somos inmortales”, declara Jorge Luis Borges en este libro, que, en verdad, toca al genio humano.

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LA ISLA DE LOS INMORTALES

PALABRAS INICIALES En la primera edición de esta obra, publicada por la Universidad Autónoma del Estado de México en 1987, el consejo editor eligió este texto en la contraportada: “Aquí se plantea que una Unidad fundamental existe; un espacio surcado de puentes y amarras entre el mundo que vivimos y el de nuestros sueños, que es un mundo igual al que existe en un espejo o en el agua. Este es uno de los senderos que recorren aquellos que creen en la paz antes que en la guerra, en la luz antes que en la oscuridad. Por eso, aquí se habla de ángeles que caminan entre los hombres, de hombres que pueden estar en dos lugares al mismo tiempo, de recetas alquímicas.” Esta primera edición en tinta electrónica en AMAZON.COM, es definitiva, año 2013: rescata intacto el ánimo que inspiró este trabajo al ser publicado en papel vegetal. He conservado la forma original, si acaso agregando algún dato que hoy me parece necesario incluir, o inducido por un punto de vista más amplio adquirido en mi vida. Así, he agregado fragmentos al capítulo Mudanzas del Corazón, que trata de la sexualidad de los inmortales, y que forma parte de un trabajo más vasto que he editado con el nombre de “El amor en la Isla de los Inmortales”, publicado por entregas en el periódico Unomásuno de México, posteriormente a la aparición de este libro. También agrego la historia de algunos inmortales que escribí para revista Vogue. Las citas aquí utilizadas del Libro del Camino, el Tao-Te-Ching del sabio Lao Tsze, obedecen a la traducción que hicimos para la serie Recopilaciones Taoístas con Omar Peña, profesor chileno discípulo del maestro Lin Yutang en Estados Unidos y su asistente en un viaje a Canadá, quien vertió esta obra del idioma chino al inglés, base de nuestra traducción al español, versión que quien esto escribe leyó al maestro Jorge Luis Borges en Buenos Aires, de quien se rescataron todas sus indicaciones finales. La portada de esta obra rescata los elementos de la edición original: una máscara llamada Yin y Yang realizada por el artista chino Xiang Chu, retratada por Juan Coria, jefe del Departamento Fotográfico del Museo de Bellas Artes de México. Finalmente, sólo pretendo en esta edición definitiva rescatar cuanta referencia acerca de la Isla de los Inmortales se me cruzó en la vida, si acaso anime a algún lector para acercarse a otro mundo en este mundo, donde viven arquetipos y esplendores, con seres comunes y corrientes que se hicieron inmortales. Waldemar Verdugo Fuentes

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TODOS SOMOS ADULTOS.

GABRIELA MISTRAL Y LOS MAESTROS DE MÉXICO

Gabriela Mistral fue una criatura errante. Sirvió a Chile en el extranjero, haciendo mejores los pueblos donde llegó. Aquí se habla de su trabajo en México a partir de 1920, cuando es invitada a integrarse con los maestros de la entonces joven Revolución mexicana. Después escribirá: "Nada de la patria me faltó, y si la patria fuese protección pudorosa, delicadísima, México fuera patria mía también".

En 1990, en su elogio a la escritora llamado “El Pan, la Sal y la Piedra”, el Nobel mexicano Octavio Paz escribiría: “La presencia de Gabriela Mistral en la patria de sor Juana Inés de la Cruz fue, más que una coincidencia, una verdadera rima histórica y literaria: son las dos grandes poetisas de nuestras tierras. Mejor dicho de la lengua española.”
Temas y Escritos de Gabriela Mistral tratados, en casos fragmentos de: Sé que también amaré a la muerte. Paisaje del Valle de México. El maguey. Escribió Octavio Paz. Escuela Francisco I. Madero. Las misiones rurales. Hacia La Sierra. El Indio. Sencilla Exposición. Colaboración de Ministerios. El Cuerpo Azteca y Maya. Transformación de Normalistas. Vida Común. Haciendo Una Civilización Rural. Imagen de la Tierra. Recado a Lolita Arriaga. Silueta de la India. Recuerda Humberto Díaz-Casanueva. Escriben de ella Alfonso Reyes, José Vasconcelos, Rómulo Gallegos, Katherine Anne Porter, Miguel Ángel Asturias. Dice Guadalupe Amor. Pequeños Relieves. Cuando Esté Ausente. Dietas o Sueldos de Congresales. La Ciudad Futura. Escribió Katherine Anne Porter. Grandeza de los Oficios. Una Puerta Colonial. En la Otra Orilla. José Vasconcelos y su proyecto educacional. Por la meseta de México. Mitla. Imagen y Palabra en la educación. Recuerdos de Emma Godoy. La Palabra Maldita. Oración de la Maestra. "Vizcaíno" su chofer en México. Dice Juan José Arreola. Quetzalcóatl. Tlaloc. A la Madre Mexicana. El Grito. Himno Matinal. El Ixtlazihuatl. La Extranjera. Himno al Árbol. Sol de Trópico. Las Grutas de Cacahuamilpa. La Palmera. Los Que No Danzan. Las Jícaras de Uruapan. El Órgano. Meciendo. Canción Amarga. Don Vasco de Quiroga. Fray Bartolomé. Silueta de Sor Juana Inés. Elogio de la Canción. El Maíz. A Amado Nervo. Recado Sobre Michoacán. Yin-Yin. Apegado a mí. Envío.

BREVE NOTICIA DE LOS MAESTROS DE MÉXICO

-Lo Primero es Dulcificarse
-Todos Somos Adultos.

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